Recortes

Martes, Oct. 3

  1. Vemos el resultado de animación directa sobre celuloide.
  2. Introducción a la técnica de "cut-outs" o recortes.
  3. Pre-producción para realización del ejercicio en recortes.

Referentes

Lotte Reiniger trabajando en Papageno

https://www.youtube.com/watch?v=LvU55CUw5Ck

Yuri Norstein y Fyodor Khitruk hablan sobre Tale of Tales

Podemos ver a Norstein en su estudio y sus marionetas dibujadas y pintadas sobre acetato. Este es un fragmento de un documental sobre animación rusa llamado "Magia Russica"

https://www.youtube.com/watch?v=4aV9gB2tATE

Demostración para hacer articulaciones con alambre fino - Tess Martin

https://vimeo.com/163565797

Imágenes de producción "Fabricia" de Cecilia Traslaviña

Fabricia - Cecilia Traslaviña Fabricia - Cecilia Traslaviña Fabricia - Cecilia Traslaviña

Materiales

No los tienen que traer todos, solo una lista de posibles materiales.

  • Cartulinas: Pueden dibujar y pintar sobre ellas para hacer sus marionetas. Es preferible cartulina a papeles más delgados ya que van a trabajar con las mismas figuras durante horas y estas deben conservar su consistencia y soportar el uso.
  • Cartulina negra: En caso de trabajar con marionetas en sombra (ver Lotte Reiniger)
  • Acetatos: para dibujar y pintar sobre ellos, pueden unir las articulaciones como en el caso de Reiniger o dejarlos sueltos como lo hace Norstein.
  • Lamina de aluminio delgado: Similar al acetato, es fácil de cortar pero muy resistente al uso prolongado.
  • Telas viejas y bordados: pueden usarlos como material de base, pegarlos en las marionetas o para fondos u otros elementos en escena.
  • Accesorios: todo tipo de figuras pequeñas como botones, cremalleras, alfileres, dijes, etc. Les pueden servir para ambientar o como partes de los cuerpos en un personaje.
  • Impresiones: Pueden imprimir en papel cualquier imagen para recortar y pegar sobre las marionetas. Puede ser útil para ahorrar tiempo dibujando o pintado, o para preparar las imágenes en el computador y luego solo imprimirlas.
  • Tintas de colores
  • Pinturas, acrílicos, acuarelas
  • Plumilla y/o pinceles
  • Revistas, periódicos, fotografías, material de archivo.
  • Bisturí, cortadores, tijeras.
  • Limpiatipos: Se puede usar para pegar las articulaciones.
  • Alambre de parlantes o que al abrir tenga muchos alambres delgados. Como en el caso del video por Tess Martin, lo podemos usar para las articulaciones.
  • Colbón, boxer y/o cinta para pegar partes que se mantengan fijas.

Jueves, Oct. 5

  • Tutorial sobre Dragonframe y conceptos básicos de iluminación para sets de animación.
  • Producción en recortes.

Ejercicio

Trabajan en grupos de 2 o 3 personas, recuerden que en el grupo son 11 y tenemos 5 estaciones de trabajo.

  • Deben traer el material para animar ya listo, así le dedican las 3 horas solo a animar. Esta técnica requiere un poco más de preproducción antes de la clase, espero que lleguen listos.
  • El tema de la escena es "Razón contra locura", lo interpretan libremente - Literal o metafóricamente -.
  • La escena debe tener en algún momento 2 personajes o elementos en pantalla. Es decir, parte o toda la escena debe estar animada a cuatro manos.

Preparación de la estación.

Trabajan en Dragonframe con las siguientes especificaciones (Hablaremos mas de esto en la presentación de Dragonframe):

  • La reproducción debe estar a 24 cuadros por segundo. No importa si van a trabajar en 2 o 3, la velocidad base debe estar en 24 fps (cuadros por segundo).
  • Hacen registro del espacio de trabajo tomando en cuenta que el formato de pantalla debe ser 16:9. Pueden usar plantillas hechas a mano y/o las mascaras en Dragonframe.
  • Para obtener iluminación pareja, las luces deben estar a 45 grados de la superficie de trabajo en ambos lados. Si van a ubicar las luces en otra posición que sea intencional y no por accidente.

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